O Código Brown

Ele teve quatro livros simultaneamente na lista dos mais vendidos do The New York Times. Dois de seus livros já viraram filmes e os seus outros já estão na fila para Hollywood.

Dan Brown pode se considerar um escritor de muito sucesso, afinal, não é todo dia que um livro consegue atrair a fúria de religiosos, intelectuais e criar fãs em todo o mundo.

Sua fórmula de sucesso baseia-se na idéia de colocar numa mesma história seitas secretas, instituições conhecidas, mortes, romance e muito mistério. Em O Código daVinci, Brown afirma que Jesus e Maria Madalena tiveram um relacionamento e geraram uma filha. Uma afirmação que causou enorme polêmica, principalmente por no início do livro haver uma afirmação de que todos as histórias relatadas são reais. Uma bela sacada publicitária, que fez com que muitos leitores menos céticos, realmente acreditassem que estavam diante do maior segredo da humanidade e que fez com que seus críticos lançassem dezenas de títulos como "Decifrando o Código daVinci", "Revelando o Código daVinci", em que dizem o que é verdade e o que é ficção no enredo de Brown. A melhor parte de toda essa confusão foi que editoras e livrarias faturaram muito dinheiro com essa febre.



Em uma comunidade no orkut, leitores debatem apaixonadamente a adaptação de seus livros para o cinema, a veracidade de suas informações e a qualidade de sua escrita. Ora, que Dan Brown tem talento para escrever de forma interessante e simples suas histórias não é nenhuma novidade, a questão é: escrever de forma que qualquer pessoa possa ler é ser um escritor de qualidade ou não? Estou convencida de que muitas das críticas que ele recebe se devem mais ao despeito do que à falta de talento dele, pois suas histórias prendem realmente o leitor até a última página, mesmo sendo óbvio o que vai acontecer.

A adaptação cinematográfica de Anjos e Demônios (veja trailer) estreou no Brasil em 15 de junho e já recebeu um boicote da Igreja Católica. Um novo livro dele está para sair no fim desse ano, chama-se The Lost Symbol e promete fazer tanto sucesso quanto seus antecessores. É aguardar para ver no calo de quem Brown vai pisar dessa vez.

O dono do castelo

O sobrenome dele é um dos mais famosos do mundo. Ele é o maior ganhador de Oscars de toda a história. E o mundo que ele criou é o destino preferido não só das debutantes, mas de qualquer um que quer ver sonhos que se realizaram. Mas além do nome que se desenha em volta do castelo antes de começar um filme que certamente vai virar um inesquecível clássico, o que sabemos sobre Walt Disney?

O criador do Mickey, antes de considerar a ensolarada Califórnia sua casa e lá montar o seu mundo, pertenceu a cidade dos ventos, Chicago, onde nasceu, em 1901. Criado em uma fazenda próxima a Missouri, o garoto se interessou por desenhos e fotografia logo cedo, e vendia seus trabalhos para vizinhos. Além de colaborar com o jornal da escola, a noite ele frequentava uma academia de artes. Walt deu a sorte de descobrir logo cedo o que queria fazer pelo resto da vida.

Mas como todo adolescente, o talentoso Walt não escapou de duvidar do próprio destino, então se alistou no exército. Mas como tinha apenas 16 anos, não pode servir. Não satisfeito, ele se juntou a Cruz Vermelha, onde ficou por um ano, dirigindo uma ambulância coberta não com a típica camuflagem, mas com desenhos feitos por ele.

Ao voltar para casa, continuou criando seus desenhos e se matriculou em outra escola de artes. Depois de um tempo a deixou novamente, rumo a Hollywood, de onde depois, na verdade, nunca saiu. Com 40 dólares no bolso, seus desenhos, e uma coleção completa de animações, ele encontrou o irmão Roy, que já havia conquistado a simpatia californiana e 250 dólares. Os dois Disney conseguiram empréstimo de mais 500 e construíram uma espécie de produtora na garagem do tio. Foi então que Walt entrou em contato com uma distribuidora que aceitou a oferta e passou a pagar 1500 dólares por cada filme.

Os irmãos Disney, então, conseguiram fazer a primeira série, Alice, e logo depois veio Oswald, para concorrer com o gato Félix. Entre uma animação e outra, Walt se apaixonou por uma de suas funcionárias, Lilian Bounds, com quem casou e teve 2 filhas.

Mas o mundo de Disney ainda não era tão maravilhoso, e Walt foi pego de surpresa quando seu patrão roubou seus personagens, sua equipe e suas encomendas, porque não estavam assinadas com o nome que desde então passou a estar em cada desenho e novo projeto que Disney criava.
O susto que levou acabou dando a ele a inspiração necessária para criar o até hoje mais famoso personagem da Disney, o ratinho Mickey, criado em 1928, e considerado pelo próprio Walt, antes mesmo dele estar pronto, de “espetacular”.

Então ele ganhou o primeiro dos muitos Oscars que ainda ganharia. Criou, contra a vontade de sua equipe, Branca de Neve e os Sete Anões. Depois do sucesso do primeiro longa animado musical, lançou outros clássicos, agora com total apoio da equipe.

Com a Segunda Guerra Mundial, o Walt que já tinha sonhado em servir, teve sua chance de colaborar. Foi convidado a produzir animações para treinamento de soldados e logo depois, as famosas propagandas militares exibidas antes dos filmes.

Mas em tempos de guerra, até mesmo o mundo dos sonhos é obrigado a acordar, e a empresa Disney ou lançava um sucesso, ou se via obrigada a fechar as portas. Foi então que uma certa Gata Borralheira salvou a Disney.

Walt seguiu criando filmes, desenhos, programas de tv, personagens inesquecíveis e acumulando Oscars.
Mas para o mestre de sonhador, faltava apenas um reino. Assim surgiu a Disneyland, em 1955. E depois, o Walt Disney World. Walt não viveu para ver, mas sua Disneyland também inspirou o surgimento do Magic Kingdom, Animal Kingdom e do Epcot Center.

Ao criar o maior parque temático do mundo, Disney tornou real parte dos seus inúmeros sonhos, e com seus personagens, encheu de luz a vida de muitas crianças.



Disney morreu em 1966, mas conseguiu atingir tudo o que almejara. Antes de partir, ainda se certificou de que novos talentos teriam a chance de brilhar como ele brilhou.

O homem que se achava apenas uma tênue luz no presente, acabou iluminando eternamente os caminhos de quem sonha. Aliás, foi ele quem nos ensinou que “sonhos existem para tornar-se realidade”. É, acho que agora, finalmente, ele dorme para descansar. Aprendemos a lição, mestre. Não deixaremos nunca de sonhar.

The Fresh Prince

Face de mil expressões. Will Smith é um dos poucos atores de Hollywood que conseguiu ser destaque em diversos gêneros no cinema. Um talento destes foi descoberto por acaso. Por um palpite do produtor musical Quincy Jones, que levou o jovem Willard Christopher Smith Jr para a TV.

Quincy Jones acompanhava a carreira musical do futuro astro do cinema. No começo, começou uma dupla de rap com Jazzy Jeff. Enquanto tentava crescer no ramo da música, o produtor viu algo cômico em Will, e o levou para a TV. Sua primeira experiência na telinha foi um sucesso. O seriado de “The Fresh Prince of Bel-Air”, produzido pela NBC, foi sucesso desde o ano da sua estreia, em 1990, até o final, em 1996.



A partir deste diferencial que Will começou a engrenar no cinema. Em 1995, Bad Boys saiu do gênero comédia e mostrou seu talento em filme de ação. Variando nestas duas divisões, sua primeira experiência no drama foi em 2001. Em Ali, interpretou o maior boxeador de todos os tempo, Muhammad Ali. Fato curioso foi a emoção de Willard em interpretar o esportista. Segundo ele, estar perto do ídolo era estar perto de Deus. Neste trabalho, recebeu a primeira indicação ao Oscar de melhor ator.



Depois deste trabalho, e da indicação ao Oscar, a procura pelo seu trabalho, e seu cachê, aumentaram bastante. A partir daí, somente sucessos de bilheteria foram estrelados por Will. Nos anos seguintes, foram lançados:

2002-Homens de Preto II; 2003- Bad Boys II; 2004- Eu, robô; 2005- Hitch- Conselheiro Amoroso; 2006- À procura da felicidade; 2007- Eu sou a lenda; 2008- Sete vidas

Como toda brilhante carreira, há também as fases complicadas. Em 1999, ao lado de Calvin Klein, estrelou um de seus piores filmes. As Loucas Aventuras de James West lhe rendeu duas indicações ao Framboesa de Ouro, premiação que elege os piores do ano.

Durante estes anos todos, Will nunca deixou sua paixão por música de lado. Diversos Cd’s foram lançados, porém, nunca fizeram o mesmo sucesso de seus filmes. Confira a discografia abaixo:

1997 - Big Willie Style 1999 - Willennium 2002 - Born to Reign 2002 - Greatest Hits 2005 - Lost & Found



Casado com a atriz Jada Pinkett Smith, Will possui dois filhos, Jaden Christopher Syre Smith e Willow Camille Reign Smith. Por conta da família, Will Smith seleciona demais os trabalhos para realizar, com média de um filme por ano. Para 2009, o ator ainda não fechou uma nova filmagem e os fãs esperam ansiosamente mais um trabalho do homem das mil faces.

Boa voz, boa cabeça

O nome dele é Paul, mas praticamente ninguém o chama assim. O apelido que o tornou famoso no mundo todo é uma adaptação de um termo em latim e significa "boa voz". Estou falando, é claro, de Bono Vox, vocalista da banda U2.

O conjunto começou quando o baterista Larry Mullen Jr. colocou um anúncio procurando músicos para sua banda. The Edge, Adam Clayton e Bono responderam e logo eles estavam ensaiando. O único problema é que não havia um vocalista, e como Bono não podia carregar sempre sua guitarra para as reuniões, ele ficou encarregado dos vocais. Surgia assim uma das maiores bandas de rock da História.

Suas letras ora românticas, como na The sweetest thing - canção que fez para se desculpar por não estar com sua esposa no aniversário dela - ora contestadoras, como em Sunday Bloody Sunday - feita em protesto a uma rixa entre católicos e protestantes na Irlanda que culminou com um massacre -, conquistaram o público que lotaram e lotam estádios para assistir o quarteto. Cantando junto com o grupo, vemos gente de todas as idades. Até mesmo o Papa João Paulo II se rendeu ao talento da banda e ganhou uma apresentação especial e a Rainha Elizabeth II nomeou-o cavaleiro honorário em 2006.

Porém, Bono Vox não estava satisfeito apenas em cantar sua indignação com os rumos que a miséria e a violência estavam tomando. Ele se tornou um dos maiores ativistas dos Direitos Humanos e chegou a concorrer ao Prêmio Nobel da Paz por seus esforços humanitários.

Tudo isso, no entanto, quase o fez ser expulso do U2 em 2005, pois apesar dos outros integrantes apoiarem-no, as tensões estavam aumentando, pois consideravam suas atitudes um pouco exageradas.

E não é só internamente que ele recebe críticas por suas ações. Recentemente, um homem criou uma conta para que todos que quisessem que Bono Vox se limitasse a cantar depositassem suas contribuições e quando o cantor jogasse a toalha, o dinheiro seria entregue para uma causa humanitária. Há até agora pouco dinheiro na conta e Bono, é claro, não desistiu.

"I love you baby"

Do corte de cabelo a maneira como dirige seu carro, a personagem de Julia Stiles conseguiu achar 10 coisas para odiar nele, em um clássico dos filmes adolescentes. Mas é difícil achar uma coisa sequer para odiar em Heath Ledger. O ator de cabelos castanhos, sorriso aberto e encantador, e atuações memoráveis, deixa saudade. Saiu da festa cedo demais, quando ainda prometia muito. Aos 28 anos, foi encontrado morto em seu apartamento, deixando um filme em fase de gravação, uma das maiores bilheterias da história que ele nem pode ver o resultado final, uma filha com pouco menos de 3 anos na época, fãs desolados e muitos prêmios e elogios que ainda receberia por uma das mais brilhantes performances no papel do carismático vilão do Batman, o sempre inesquecível Coringa.

Fã de Bowie, Joplin, filmes em preto e branco, dias chuvosos e sushi, o garoto que recebeu seu nome em homenagem a um também inesquecível personagem de um clássico da literatura, o cruel e ao mesmo tempo apaixonado Heathcliff, de O Morro dos Ventos Uivantes, parecia predestinado a brilhar sempre como uma estrela jovem. Sua primeira experiência como ator foi em uma peça da escola sobre Peter Pan, aos 10 anos.

O australiano descobriu que era isso que queria fazer da vida, então aos 16, foi com o melhor amigo para Sidney, tentar se consolidar como ator. Voltou para casa depois e logo conseguiu seu primeiro papel na tv, como o ciclista gay em Sweat, de 1996. Então conseguiu o primeiro papel no cinema, no também australiano, Blackrock. Entre filmes e seriados, Ledger finalmente conseguiu ganhar os holofotes de Hollywood, quando estrelou a deliciosa comédia romântica, 10 coisas que eu odeio em você.

Daí em diante, ninguém jamais esqueceu o rostinho lindo que desceu as escadas cantando, e Ledger estrelou grandes sucessos, como Coração de Cavaleiro e O Patriota.
Em 2005, foi indicado a um merecido Oscar como ator, por seu trabalho em O Segredo de Brokeback Mountain. Não ganhou, mas provou mais uma vez ser um ator sério e muito competente.

Entre direção de videoclipes e um dos Bob Dylans de Não Estou Lá, Ledger conseguiu se superar. No papel de Coringa ele merecia não ser chamado de coadjuvante, mas sim de grande protagonista de um filme em que o vilão foi mil vezes mais interessante do que o heroi. Seu Coringa ganhou pôsters, camisetas, e a inesquecível frase “why so serious”. Infelizmente Ledger morreu sem poder ver seu maior sucesso. Mas não foi a morte dele que elevou O Cavaleiro das Trevas a categoria de bilheterias históricas. O talento de Ledger conseguiria esse feito mesmo com ele vivo.

Por seu brilhantismo tanto na tela quanto como pessoa, Heath Ledger ganhou inúmeras homenagens. O discreto ator, que tinha como roupa preferida jeans, jaqueta de couro e camiseta, ganhou o Globo de Ouro e o Oscar deste ano. Foi aplaudido de pé em ambas premiações. Mereceu cada um dos aplausos, não só pelo Coringa, mas por ter sido a pessoa que foi. Seu sorriso está marcado em nossa memória. Seus papéis nunca vamos esquecer.Jack Nicholson que me desculpe, mas sem Ledger, o palhaço da Piada Mortal parece sem graça. A música Can’t take my eyes off of you em outra voz não parece a mesma. O mundo sem Heath Ledger perdeu muito da sua graça.